在赣北武宁县的严阳乡，有一种古老而独特的民间舞蹈——蛇舞。它起源于当地烟溪村大寺里，取材于武宁采茶戏传统剧目《蠢子接姨娘》中的经典桥段：蠢子以草绳装蛇吓唬小姨。这一充满乡土情趣的场景，经过百余年的演变，逐渐发展成为一套完整而富有表现力的独舞艺术。

百年流转：从戏台片段到独立舞蹈

　　严阳蛇舞的历史可追溯至清末民初。最初，它仅是采茶戏中的喜剧片段，随着时间推移，逐渐脱离原剧目，演变为蠢子一角的独舞，并被正式定名为“蛇舞”。这项艺术传至严阳东坑艺人舒真池手中后，迎来了第一次系统化整理。舒真池悉心钻研，将戏蛇的动作归纳为十三种舞姿，为蛇舞奠定了坚实的技艺基础。1954年，舒真池携蛇舞参加九江地区业余剧团汇报演出，一举荣获表演奖和优秀节目奖，使这一地方艺术首次获得官方认可。

　　1948年，舒真池将蛇舞技艺传授给陈宗源。陈宗源承袭师传，并不拘泥于古法，进一步精炼“蛇”的十三种舞姿，增强蛇的经典舞技。在道具制作上大胆革新，给草蛇眼睛安上手电灯泡，涂上绿漆，装上电池，按下开关，“蛇”的眼睛发出绿光。使“蛇”更为逼真生动，同时引入锣鼓伴奏，增强了舞蹈的节奏感与表现力。然而，艺术之路多有坎坷。“文化大革命”期间，蛇舞被视为“四旧”而遭禁演，沉寂十余年。直至20世纪80年代，这项传统才得以恢复生机。但传承危机随之显现：多年来，蛇舞多在全县民间艺术会演时由陈宗源先生独自表演，至2006年的记录显示，仍未发现有明确传人，这项百年技艺一度面临失传之虞。

灵动之姿：蛇舞十三式详解

　　蛇舞的魅力，深深蕴藏于其细腻传神的十三式舞姿之中。每一式都仿效蛇的形态与习性，通过舞者身体与草绳道具的配合，展现自然生灵的灵动之美。

　　舞蹈以“望四角”起势，舞者颔首环顾，草绳微颤，如灵蛇出洞前警惕探查。随之“出洞”，腰身柔缓摆动，步法轻移，草绳舒展，尽显破土而出的生机。“翻山”与“穿山”二式连贯，前者以弓步腾跃展现翻越之姿，后者俯身缩肩，步法紧凑，似在岩隙间敏捷穿行。

　　“盘龙”一式，舞者屈膝旋身，草绳缠绕周身，沉稳如蛇盘踞；“钻洞”则压低身姿，碎步疾行，摹写潜入洞穴的灵敏。“穿林”以碎步游走，手臂波浪摆动，展现林间穿梭的自如。

　　舞蹈高潮见于“追食”，节奏突快，腰身急转，草绳前探，生动演绎捕食的急切。“亮七寸”瞬间定格，昂首挺腰，草绳中段高扬，威慑之势扑面而来，极具张力。

　　后续“绕石”“戏水”二式，一显婉转灵动，一显惬意悠游。“吐信”则以手腕轻抖，草绳尖端快速伸缩，模仿蛇信探查的微妙神态。最终以“归穴”收势，动作渐缓，俯身收拢，如蛇归洞，为整套舞蹈画上圆满句号。

存续与展望：传统艺术的当代命运

　　严阳蛇舞不仅是身体技艺的展示，更是地方文化记忆的载体。它从戏曲片段中萌芽，经数代艺人提炼、革新，凝结了民间智慧与审美情趣。那根普通的草绳，在舞者手中被赋予生命，模拟出蛇的警觉、矫健、威猛与灵动，折射出人与自然相处的细致观察与艺术转化。

　　然而，与许多传统民间艺术一样，严阳蛇舞在当代也面临传承乏力的困境。其传承谱系清晰却单薄，技艺掌握在极少数人手中，演出场合有限，难以进入大众日常视野。如何让这样的“活化石”在新时代找到存续空间，是亟待思考的问题。

　　或许，可以通过数字化记录保存完整的动作套路与教学影像，将其引入学校乡土教育课程，或与旅游文化展演相结合，在保持本真性的基础上，探索符合当代审美的呈现方式。让古老的蛇舞不仅能留在文献记载里，更能活态传承于民间，继续舞动其独一无二的生命力。

　　严阳蛇舞的百年历程，是一部微观的中国民间艺术变迁史。它提醒我们，那些植根于乡土的动作与节奏，承载的不仅是一门技艺，更是一方水土的情感与记忆。保护与传承之路，仍需更多目光的注视与双手的接力。

（陈守兴/文  徐高峰/摄）

编辑：魏菲

责编：肖文翔

审核：朱静

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