一曲深沉而辽阔的田园牧歌

——评段蓉萍散文集《在菜籽沟醒来》

■ 张雄文

新疆作家段蓉萍与我是毛泽东文学院的同学，为人赤诚好义，笔下文字也灵动细腻，令我十分钦服。收到她的新书《在菜籽沟醒来》，我常抚简篇，不忍释卷。新书以昌吉回族自治州木垒县菜籽沟村，以及博乐、伊犁、和田、塔什库尔干、岳普湖、阿克苏、哈密等地为地理坐标，以个体生命经验为叙事线索，构建了一幅跨越时空的新疆乡土图景。这部被纳入“这里是新疆”丛书的作品，既是对传统农耕文明的深情回望，也是对新时代乡村变迁的敏锐观察。全书通过27篇散文、25万字的体量，以白描与诗性交融的笔触，将新疆的自然风物、人文历史与普通人的生命轨迹编织成一曲深沉而辽阔的田园牧歌。

这部散文集可说是乡土中国的微观史志。其中的菜籽沟村，作为天山褶皱中的旱作村落，承载着明末清初陕甘移民的文化基因。段蓉萍以田野调查般的严谨，记录了刘存德、苏艳芳等村民的生存智慧：从“二牛抬杠”到机械化播种的农业变革，从木匠手艺的传承到旱田景观的创造，这些细节构成了一部鲜活的农耕文明活态史。书中对干打垒土墙、砖基土坯墙、砖包土坯墙、拔廊房等的描摹与对旱田耕作的描述，犹如精细的田野笔记，展现出作者对乡土文化肌理的深刻剖析。

段蓉萍将镜头对准“沉默的大多数”：81岁的刘存德从羊倌蜕变为木匠，80岁的苏艳芳用一生诠释“苦了一堆肉疙瘩”的母性坚韧，哈萨克族少女阿尔那西在传统牧业与现代生活的夹缝中成长。这些人物没有宏大叙事中的英雄光环，却在日常劳作中迸发出惊人的生命力。譬如，刘存德自学木匠技艺，“三个长两个短该知道的”朴素经验论，暗含民间匠人对几何美学的直觉把握；苏艳芳将糖块咬碎分给六个孩子，每人一小块的场景，更是将物资匮乏时代的母爱推向极致。

书中突破了单一民族叙事的局限，呈现汉、哈萨克、维吾尔等多民族文化交融的生动图景。譬如阿尔那西家的野葱羊肉饺子、夏里恒·别克家的肚包肉制作仪式、玉西布早河畔的哈萨克婚礼，这些细节既是对民族饮食美学的礼赞，也隐喻着文化基因的流动与重构。作者尤其擅长捕捉跨文化对话的微妙瞬间：当汉族女作家与哈萨克少女共同采摘野蔷薇、在《黑走马》旋律中一同跳舞时，语言隔阂被肢体动作与自然馈赠消解，展现出边疆地区特有的文化包容性。

段蓉萍的语言呈现一种白描与诗性的双重变奏。她继承了古典散文的“白描传统”，以简净克制的语言勾勒出乡村生活的本真状态。她写麦田：“麦子已发黄，麦秆很脆，若踩倒就再直不起腰了”；写牧草：“像吃得饱睡得香的孩子，经过一个夏天的疯长，站在它们身边只露出一颗脑袋”。这些画面没有繁复的修辞，却以精准的物象选择与节奏控制，让读者触摸到土地的呼吸。尤其对牧民挥动钐镰割草的弧线，作者用铁锨抛掷沙子等劳动场景的刻画，将体力劳动升华为美学仪式。

在纪实性书写之外，作者大量运用诗性隐喻，赋予乡土经验以哲学深度。她将热炕喻为“故事的摇篮”，将霞光喻为“酿好的红酒”，沙河卵石上的纹路被看作“黄河”，玉西布早的涓涓流水被视为“一场盛大的音乐会”。这种隐喻不是简单的修辞游戏，而是试图在具象与抽象之间搭建桥梁：当刘存德感叹“人一辈子就跟刮了一场风一样”，个体的生命史便与新疆大地的风沙史产生了互文。

书中对方言土语的运用也堪称典范。“henzi”（杏子）、“包尔萨克”（油果子）等词汇的穿插，既保留了地域语言的原生魅力，又通过注释或上下文语境消解了阅读障碍。而在《蹚水的女人》《沙河记忆》等篇章中，方言节奏与书面语语法形成独特张力，如同河水冲刷卵石，在粗粝与圆润之间找到平衡。

这部散文集还饱含乡愁的复调书写。段蓉萍的乡愁书写具有双重维度：既有对沙河筛沙、热炕听故事等自身童年时光的个体追溯，也有对移民史和新疆开发史的集体重构。当她将爷爷的旱田耕作与刘存德的木匠生涯并置，个人家族史便汇入新疆开发史的宏大河流。这种“小我”与“大我”的叠合，使乡愁超越了个体感伤，成为文化认同的基石。

书中贯穿着对自然万物的敬畏：作者对骆驼“只将蒿草最健壮的部分卷入口中，不连根拔草”的观察、钻石汗蹚水清理河道垃圾的坚持，甚至对河乌捕食姿态的诗意描摹，都暗含生命共同体的伦理诉求。

总之，段蓉萍的写作，如同她笔下反复出现的“蹚水”意象——既需要贴着地面行走的谦卑，也需要仰望星空的超越性思考。《在菜籽沟醒来》一书最终抵达的，不仅是地理意义上的新疆村落，更是所有现代人共同的精神原乡。在那里，深沉而辽阔的田园牧歌深情唱响：热炕的温度抵御着工业文明的寒冷，旱田的麦浪抚平了都市焦虑的褶皱，而一条河的流淌声，让迷失的灵魂找到归途……

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