荐读九江丨青年艺术家江子航：经纬织岁月针线寄归处

8月23日 09时阅读 31744

青年艺术家江子航：经纬织岁月针线寄归处

■　晓　青

针线往复，经纬交织，最古老的手工技艺，藏着最温柔的生命哲思。2026年7月30日，《经纬之间手与归处——江子航作品展》于九江美术馆温情启幕，展期涵盖盛夏流光，以七重主题篇章，收纳故土记忆、异乡步履与少年心事。这场由九江美术馆主办，九江画院、九江市推广“庐山画派”办公室承办的个人展览，是青年纺织材料艺术家江子航对过往创作的回望总结，亦是一位跨地域成长的九江青年，以纺织为媒介，对家园、记忆与身份归属的一场深度叩问。

2008年生于江西九江的江子航，自幼浸润江南故土的烟火气韵，而后负笈香港，远赴伦敦就读于伦敦艺术大学，即将入读英国中央圣马丁艺术与设计学院纺织品设计专业。从浔阳故土到香江之畔，再到英伦都市，不断拓宽的地理边界、不断迭代的生活语境，并未冲淡他心底的故乡印记，反而让那些细碎的日常过往，沉淀为最厚重的创作养分。夏日发烫的水泥路、雨后清润的泥土气息、缓缓流淌的溪水、邻里纳凉的闲谈、风中摇曳的衣衫，还有针线穿梭的细微声响，这些不曾轰轰烈烈的生活细节，脱离了时空的桎梏，在他的艺术世界里生根发芽，成为其创作最本真、最温暖的底色。

在万物追求速度、数字虚拟席卷生活的当下，江子航选择以纺织这一最古老、最缓慢的艺术媒介，对抗时代的浮躁与流变。于他而言，纺织从来不是简单的材料创作与工艺复刻，而是连接生活、家庭与时间的精神纽带。针织、编织、绳结、缝合，这些重复且温柔的手工动作，是他对成长路上无声陪伴的回望，也是对传统手工艺温度的极致坚守。每一根纱线的衔接，都需要极致的耐心；每一块布料的纹理，都留存着时光的痕迹，恰如人与人、人与故土的羁绊，在岁月流转中慢慢累积、不断修补、恒久延续。

本次展览分为“她与我的山水、她与我的双手之间、弦声未远、堆忆、橙忆、补忆、故乡”七大主题，《家之所栖》（Where Home Lives）《弦声未远》（Echoes of Erhu）《在她与我的双手之间》（Between Her Hands and Mine）等核心作品，构成了一套完整的“纺织叙事”。江子航将故土的温度、童年的嗅觉、生活的触觉等抽象感官经验，转化为布料上可触可感的肌理与痕迹，让无形的记忆化为有形的艺术。他跳出单纯的乡愁抒情，在跨地域、跨文化的游走与碰撞中，冷静审视自我的身份坐标，解读“家”的深层意蕴——所谓故土与归处，从来不是地图上固定的坐标，而是根植于血脉、留存于身体的感知与情结，是漂泊异乡时心底不变的精神原乡。

作为专注材料实验与纺织叙事研究的新锐艺术家，江子航兼具扎实的专业功底与独特的创作视野。他熟稔机器针织、钩编及纺织材料开发全流程，专注探索传统工艺与当代设计的融合创新，擅长以肌理对比构建艺术叙事，让纱线摆脱单纯的物质属性，成为承载情感记忆、文化认知与时间痕迹的精神载体。同时，多次策展经验与跨学科实践经历，让他的作品跳出单一的手工艺框架，实现了传统与现代、感性与理性、个体与时代的多维对话。他的创作让那些难以言说的漂泊感、怀旧感，拥有可触摸、可感知、可共鸣的艺术形态，让创作本身成为一场无止境的“归乡之旅”。

在学界与行业视角中，江子航的纺织创作，重构了当代纤维艺术的表达边界。天津市美术家协会副主席、南开大学艺术与美学研究院副院长尹沧海教授认为，这场展览跳出了乡愁的浅层复刻，以纺织为文化翻译媒介，用线迹的累积与断裂，隐喻青年身份建构中的成长与蜕变，让观者在材料细节中，重新思考家园与认同的复杂内涵。南昌大学社会学系江国平教授则指出，江子航的作品打破了“传统即固化”的认知，他不执着于传统纹样与技法的机械复刻，而是以解构、重组的当代艺术语言，让手工劳作的过程被看见、被尊重，激活了传统纺织工艺的当代生命力。坚硬的空间肌理与柔软的手作纤维相互碰撞，历史记忆与当代视角彼此映照，让古老的手工艺突破实用边界，成为立体、多元的当代艺术表达。

独立设计师胡恬嘉对其创作内核有着更为细腻的解读。在她看来，江子航作品中的“东方气韵”，从不是刻意堆砌的符号，而是藏在对材料的敬畏、对细节的耐心、对时间的体察之中。辗转三地的成长经历，赋予他多重文化视野，却未曾消解他根植于心的东方感知。在快节奏的时代里，他逆流而行，以双手劳作沉淀时光，以针线编织连接过往与当下、土地与自我、传统与未来。他所延续的，从来不是一成不变的古老技艺，而是一种生生不息、不断革新的传承精神。

经纬纵横间，一针一线皆初心；步履山海中，一织一纺皆归处。《经纬之间手与归处》不仅是一场青年艺术家的成长汇报、一次个人创作的美学梳理，更是一次关于传统传承、身份认同与生命归处的深度思考。少年远行，步履不停，而针线为媒，让记忆不散、故土不离、初心不忘。江子航以温柔的纺织之力，让古老手工艺焕发当代新生，也让每一位观者在交错的经纬中，看见自己的记忆、坚守与温柔，读懂岁月沉淀的力量与生生不息的传承之美。

江子航，纺织材料青年艺术家。Hutianjia创意艺术工作室新锐艺术家。2008年出生于江西九江，现就读于伦敦艺术大学。他的创作始终关注纺织材料在当代语境中的多重可能，通过传统手工艺与当代设计语言的结合，探索材料如何承载人的情感、身份认同与时间痕迹。擅用针织，善于运用肌理对比来构建叙事。在他手中，纱线不仅是可塑的物质，更是承载情感记忆的文化档案。

■ 艺术家评展

子航选择纺织作为自己的表达语言——并非只因它是一种材料，更因它与生活、家庭和时间有着天然的亲缘。针织、编织、绳结、缝合……这些缓慢而重复的动作，令他想起成长途中那些安静却真实的陪伴，也让他重新体认手工艺所承载的温度。

于他而言，艺术并非为了给出答案，而是让那些原本难以言说的情感，拥有一种可以被触摸、被感知的存在方式。或许，我们终其一生都在寻觅家的方向；而创作，正是他一次又一次“回家”的旅程。

子航自述其创作方向为“材料实验与纺织叙事研究”，具备独立完成设计项目开发的能力，熟稔机器针织、钩编及纺织材料开发流程，并持续关注传统工艺在当代设计中的转化与应用。他亦拥有个人展览策划经验及跨学科项目实践经历，善于通过材料、结构与工艺传递设计理念。

（周艺文中国传媒大学教授、博士生导师）

本次展览呈现江子航近年以纺织为媒介，对“家”与身份认同的持续性探索。作品从江西九江的童年感官经验出发——温度、气味、触觉——经由针织、绳结、缝合等手工方式，转化为布料表面的物质性痕迹。在九江—香港—伦敦的跨地域流动中，他将纺织视为一种文化翻译的媒介，线迹的累积与间断隐喻着身份建构中的连续与断裂。展览并非乡愁的感性复刻，而是对手工艺的时间性、身体劳动与归属感之间关系的冷静审视。每一处编织纹理都承载着个体记忆与材料语言的对话，邀请观者在物质细节中，重新思考“家”作为感知与认同的复杂场域。

（尹沧海南开大学教授、博士生导师、南开大学艺术与美学研究院主持工作副院长）

江子航作品展汇集了一批以编织、缠绕、缝缀、印染为核心技法的当代作品，试图在传统手工技艺与当代艺术观念之间，搭建一座可触可感的桥梁。

展览中的作品并未止步于对传统纹样与技法的复刻，而是以解构、重组、暴露过程痕迹等当代语言，重新激活这份古老的传承。创作者让缠绕的轨迹、断裂的接口、未完成的边界坦然可见——技艺被看见，而非隐藏于成品光滑的表皮之下。这种“可见的劳作”，既是对手工传统最真诚的致敬，也是对“传承即固化”这一惯性认知的挑战：我们继承的从来不是一成不变的图样，而是一种持续编织、持续生长的精神姿态。

展览特别关注材料与空间的对话——工业建筑的坚硬肌理与手作纤维的柔软温度反复碰撞，历史遗迹与当代身体彼此映照，形成传统与现代两种时间维度的交汇现场。在这里，纤维不再局限于平面织物或实用器物，而是延展为立体装置、可穿戴的观念作品，甚至是身体本身的延伸，重新定义了“手工艺”在当代语境下的边界。

如观者放慢脚步，俯身细看那些交织的经纬，便可在快速迭代、日益虚拟化的今天，重新感受双手的温度，以及那些几乎被遗忘却仍在生长的技艺与记忆。

（江国平南昌大学社会学系教授）

江子航的创作让我重新注意到这种古老而朴素的关系。他对材料有一种天然的敏感。纱线的粗细、纤维的触感、结构的松紧，以及手工留下的不规则痕迹，在他的作品中都不是需要被隐藏的制作过程，而成为作品本身的一部分。他珍视手的介入，也愿意把时间留在材料之中。这种对于手工的坚持，并非对传统形式的简单复刻。相反，传统在他的创作中更像是一种仍然生长着的方法：旧有的技艺被拆解、转换，与新的材料、结构和个人经验重新相遇。他所致敬的不是传统的表象，而是传统之所以能够延续至今的生命力。

在一个不断追求速度、复制与即时结果的时代，手工制作似乎成为一种逆流而行的选择。但也正因为如此，那些由身体参与、由时间累积而成的痕迹，重新获得了意义。线连接的不只是材料。它连接人与土地、记忆与当下，也连接一个不断向外行走的人，与那些始终留在他生命深处的文化经验。

或许，传统真正的延续从来不是保存它原来的样子，而是在一双又一双新的手中，被重新理解，再继续向前。

（胡恬嘉 HúbyHú独立设计师品牌创始人、Hutianjia创意艺术工作室主理人）