■ 邱益莲

修河之上，青山绿水相映；九曲回肠，明月繁花似锦。晨曦刚露，空气中带着山野的清新，一只杜鹃在田野歌唱，音符里透着芬芳的四季，跳跃着万籁争鸣之声，紫杜鹃引颈振翅，清脆的凤鸣玉碎之音划破长空，那该是一种怎样动人心魄的景象？戴逢红的《紫杜鹃》在初阳宿雨的田野淡妆登场，顿时惊艳吴楚风物。

诗人谢默斯·希尼说：“诗人的重要表白，常常源自他们生命中的危急时刻。”戴逢红老师对着山野间那么多鸟儿表白，又源自哪一种危急时刻呢？也许是他在红尘喧嚣中向大自然寻求一种静默，以众鸟的引颈和鸣来稀释凡尘的嘈杂？总之，《紫杜鹃》给读者展示一个丰富多彩的山野自然世界，聆听到自由自在的生命发出的清脆澄澈的妙音。

清澈的妙音首先得力于文字的圣洁，干净。《紫杜鹃》的每个文字都像在清泉中涤洗过的，也许原本就是作者对自然天籁的直接录制？110首诗，直接以鸟为题的就有16首之多，而不同的鸟又有它们不同的歌声，如果“鸟声裹在树林里”（《鸟声》），会“像流水弯曲”，流水弯曲，大概是缓缓流动迂回曲折的样子吧？声形兼备，意象明快，一下就将读者带到一个溪流蜿蜒曲折的水草之岸，让人在鸟声里望峰息心。红翅绿鸠，它“像箫如笛也是号/是哪位高人隐居深山/用空旷悠扬的长调/引领山涛与百鸟合奏”，这时高时低时轻时重的鸠声，无论它是箫声的悠扬，还是笛声的空旷，抑或山涛的激越，无不让人听后有一种清心寡欲之感。

不只是写鸟音给我清澈之感，戴逢红笔下的一切人事都给人“清”的感觉。是清澈可鉴的文字，是清纯澄澈的意境，更是一种清明无尘的思想。《老屋》“从大山牵出的小径/消瘦，缄默”，这种文字的清澈质感，仿佛一荷锄的农民从山脊月夜归来的剪影。茶马古道“嘚嘚的马蹄声远去/马帮汉子的身影消失了/幸亏/山还在，溪涧还在，古道还在/如血的残阳还在”，马蹄声，马帮汉子，古道，山溪，残阳，历历在目的画面感，绝尘而去的背影，这又是一种何等清幽古朴的境界。

写时令，写风，写阳光，写村庄，作者都能用清澈的目光来观察它们的清新可爱之处。四月的朱山“繁花、绿草/暖阳和/熏风”生机勃勃却不喧闹拥挤，给作者感动，也给读者一份静默的繁华。“感受风像稀薄的流水拂过全身”，稀薄的流水，来形容山风之清新微薄，这种细致入微的体察，这种清雅高洁的表达，给人营造了一种清净无尘的境界。山里的阳光，会在“山下的炊烟冉冉升起，狗的吠声里”闪烁出现，多么宁静的金辉呀！高居村“在绿树掩映/和蝉声编织的网里，偶尔/才露出一角红的砖墙或黑的瓦屋”，动静映衬得如此和谐，色彩搭配如此协调，把高居村写得超凡脱俗清宁可人。

就是那夺得举国头筹的《橘颂》，尽管写尽春夏秋冬橘的绚烂，但穿插着秦风楚月，仍给人一种清韵袅袅之感。

《紫杜鹃》也写诗人的日常，写亲情，写友谊，无论是写相亲相爱的父母、妻儿，还是写同道友人，所有的深情均不是以浓烈见长，而是用清澈的文字抒写着一种绵长静默的情丝。

戴逢红大约可归为山水诗人，他又是一个很矛盾的诗人，尽管他对世界一往情深，但是流淌在笔端的却是澄澈的清明，就像一只杜鹃在晨曦微露的清晨嘹亮地歌唱，透过裹挟的山林，清脆、幽婉，明明高扬的声调，却很少有浓烈的色彩，素雅清纯反而成了主色调。记得清人胡应麟曾评王维的诗，说读之“令人身世两忘”。《紫杜鹃》也有王维式的清幽，清明洁净的文字，或许让喧嚣的红尘得以片刻宁静。谁的心空又容得下整日的聒噪与沉渣泛滥呢？《紫杜鹃》正好是一曲恰时的安魂曲。

挪威“90后”诗人弗雷德里克·哈根说：“诗歌是我世界的中心。对我来说，读诗和写诗都是理解世界的方式。只有诗歌能让我感觉到与他人之间真切的联系。”戴逢红诗歌的清、静，也许就是他通过诗歌对人生的一种思考，或者说是他久经历练后的一种人生态度。

听，清露滴落在翠绿的叶片上，《紫杜鹃》正在古艾国的上空歌唱，唱着橘颂，唱着故国山河，清脆、澄澈的声音，不绝如缕。它，就是一个精魂……