黄梅戏与九江的不解之缘

■ 戴永汉

黄梅戏作为一个戏剧剧种，不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是国家级非物质文化遗产，承载着中华民族优秀的文化传统和历史记忆。

黄梅戏前身为黄梅采茶戏（采子）、黄梅小调等，源于赣、鄂、皖三省交界的地域，由山歌、渔歌、秧歌、茶歌、花鼓调等组成，流传于长江中下游的湖北、安徽、江西等省周边的广袤区域。它吸收了汉剧、楚剧、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为“中国五大戏曲剧种”。

黄梅戏的表演质朴细致、真实活泼、载歌载舞，崇尚情感体验，具有丰富的表现力和生活气息；唱腔优美淳朴，明快抒情，具有清新自然、雅俗共赏的艺术特点。黄梅戏主腔以平词居多，兼用花腔、三腔（彩腔、仙腔、阴司腔）、火工、八板、二行、三行等板式。

1981年《包公错断狄龙案》在江西省文艺汇演中获奖。图①和图2为剧照，图③为省领导与剧团全体演职人员的合影。（照片系作者提供）

鸡鸣三省桑落洲

一提到黄梅戏，人们便会想到湖北黄梅县，想到安徽安庆。其实黄梅戏真正的发源地是在江西九江与湖北黄梅县、安徽宿松县交界的地区，这一地区就是古桑落洲，是老德化、老九江。

古桑落洲是大禹在彭蠡泽治水时，疏挖余土堆积而形成的洲地，涵盖以下地方：江西省九江市柴桑区江洲镇及新洲垦殖场；湖北省黄冈市黄梅县孔垅、小池、分路和刘佐等乡镇；安徽省安庆市宿松县汇口镇、洲头乡等区域。东起宿松县洲头乡，西至黄梅县小池、孔垅镇，北倚龙感湖、大官湖，南临九江、湖口沿江为界，面积约600平方公里。

1920版《宿松县志》记载：“邑西南与黄梅接壤，梅俗，好演采茶小戏，亦称黄梅戏……邑青年子弟，亦或习之者。”从这段资料中可以看出，宿松西南与黄梅县接壤，黄梅时节，人们喜欢演采茶小戏。

宿松县西南正是古桑落洲，曾国藩与彭玉麟不和，他们曾在桑落洲上打了一架，后来握手言和，一同喝桑落酒、看黄梅戏。“桑落洲前买斗酒，握手同眠松滋宫。”民国初年，曾任安徽省政务长的裴景福将此事记载在《河海昆仑录》当中。

现今湖北黄梅县的孔垅镇大部、小池镇、分路、刘佐等乡镇以及安徽宿松县的汇口、洲头等乡镇，都是原桑落洲范围之内，其中，黄梅段窑、宿松程营、汇口，与九江张家洲（今江洲岛）更是合成了一个桑落乡。自公元939年至1936年，均为江西德化县管辖，更早则为寻阳县、柴桑县管辖。

德化县于1914年改名为九江县，1936年，九江县、桑落乡一分为三，赣鄂皖三省各得一块，小池、孔垅、分路、段窑、刘佐等处划归湖北黄梅县；程营、汇口、洲头等处划归安徽宿松县。唯有张家洲则留在江西九江县，并沿袭了桑落乡的名字，后改称江洲。虽划江而治，但一江两岸三省的老桑落洲人依然保持密切联系和频繁的文化交流。

④大型古装黄梅戏《庐山缘》剧照。（记者 李涛渊 摄）

黄梅戏渊源探究

早在汉代，柴桑县和寻阳县一带就流行着劳动生产中传唱的山歌。东晋时期，陶渊明对柴桑的本地山歌影响很大。陶渊明母亲是楚地人，他从小听母亲唱楚调长大。而陶渊明又曾在荆州刺史桓玄手下当差，做参军多年，对楚调音乐非常熟悉和喜欢。

楚调（亦称楚声）音乐本是战国时期兴起的具有鲜明特色楚国民歌，调式多以商调为主，故有“楚商”之称。陶渊明最喜欢商调，他在许多诗词和文章中经常提到。如《杂诗》中“离鹍鸣清池”是指当时流行的楚调琴曲《鹍鸡游弦》。此外，陶渊明还在《闲情赋》中提到了“悲商叩林”，在《还江陵夜行途中》提到了“商歌非吾事”，在《咏荆轲》提到了“商音更流涕”。

陶渊明隐居柴桑后，将楚调音乐带回了江州，带到了寻阳和柴桑。他喝酒弹琴，写词作赋，将楚调融入本地山歌，形成独具特色的三声腔，后来又经发展变化，成为现在的“九江山歌”。

到唐代安史之乱后，皇室乐师李龟年及家人逃到江南，以唱艺为生，将皇室舞乐带到民间。几代人千回万转，其后裔在柴桑县西南李家榨定居下来，世代相传，将皇室舞乐跟本地山歌结合起来，从而促进了三声腔（九江山歌）的演变和发展，完成基本雏形和特征。同时，在柴桑县与黄梅县交界的地区，黄梅采茶歌也开始盛行，与三声腔（九江山歌）相融合，后又受宋代民歌特别是元代杂剧的影响，到了明代逐渐形成黄梅采茶戏、黄梅小调、文曲等民间戏曲雏形。

明末清初，德化县孔垄邢大墩的邢绣娘，又在黄梅采茶戏、黄梅小调、文曲等基础上，创新发展成一种新型的相对标准化板式的艺术形式——黄梅戏，成为黄梅戏一代宗师。

从以上种种，我们不难看出黄梅戏的文化脉络：柴桑山歌+楚调音乐+皇室音乐——三声腔（九江山歌）；九江山歌+黄梅山歌+元代杂剧——黄梅采茶戏、黄梅小调、文曲——黄梅戏。

黄梅县是从隋朝才开始割蕲春县之地而设立的，比起柴桑、寻阳要晚七八百年。唐朝时的黄梅县与浔阳（德化）县的分界线就是长江古道，两地文化和风俗各自成气，相互影响很小。后来长江水道因洪水及地质变化而南移至现在的位置，切割出浔阳（德化）的土地到长江之北。后长江故道逐渐淤塞，浔阳县便与黄梅县接壤了。李白的《夜宿山寺》就是在当年位于长江中间的江心寺写就的。从现在的地理环境来看，江心寺的遗址在现今长江主道之北约20公里。因此，无论是黄梅山歌、黄梅小调、抑或黄梅采茶戏，都是后有的名称，它的前身到底是怎样？这就值得人们更深入地探索和研究。

如果将九江著名的文化名片、中国十大古典名曲《春江花月夜》（原名《浔阳琵琶》）与黄梅戏音乐作对比，不难发现，它们之间有很多惊人的相似之处。这二者到底有什么关联？到底是谁影响了谁？我们都不得而知。又或许是二者都受到另外某种元素的影响，那就是更古老的柴桑山歌。

到了明清时期，德化县与黄梅县、宿松县交界的桑落洲一带及周边戏风盛行，各地相继成立了多家戏班子。这些艺人们平时在本地的喜庆活动中表演。遇到灾年时，他们便出外逃荒，以卖艺谋生。

这一带地势低洼，湖泊众多，自然灾害频发。从明洪武十年（1377年）到1938年的560年时间内，共发生特大自然灾害103次，其中水灾65次，平均5年就有一次大灾害。水灾更是连年不断，在清乾隆、道光年间尤为突出，仅乾隆年间被皇帝御批的特大水灾就有12次。因此，艺人们一部分向本省的英山、罗田、武穴、蕲春等地逃荒，一部分向周边的九江、瑞昌、德安、湖口、都昌等地谋生。还有一部分艺人将黄梅采茶戏和黄梅小调带到安徽的安庆、怀宁、桐城、望江等地。

新中国成立后，百废待兴，政府大力扶持文艺事业，各地纷纷成立剧团，仅安庆地区就陆续成立了十多个县级黄梅戏剧团。散落在民间的大多数艺人被编入体制内，走上专业艺术的道路，黄梅戏也因此迎来了前所未有的发展和繁荣时期。安庆市的剧团还大胆地吸收了京剧、越剧等剧种的优点，运用现代音乐理念改进黄梅戏音乐，进一步促使黄梅戏的发展和完善，并迅速成为一个戏剧新体系。

1956年，黄梅戏《天仙配》搬上银幕，轰动全国。后在香港上映，立即掀起了一股“黄梅热”。从此，黄梅戏风靡东南亚，走出国门，走向世界，奠定了安庆黄梅戏的江湖龙头地位。紧接着《女驸马》《牛郎织女》电影相继问世，受《天仙配》的影响，香港邵氏电影公司还拍摄了黄梅戏戏曲片《貂蝉》和《江山美人》。这些电影都深受观众喜爱。

当然，这与著名黄梅戏表演艺术家严凤英是密不可分的。王少舫、潘璟琍、时白林、陆洪非、王兆乾等黄梅戏艺术大师的精彩演绎，也让黄梅戏得以推陈出新，展现出多样的亮点。

相比之下，原发地德化县桑落洲（后部分划给黄梅县）的黄梅戏发展变化就显得相对较缓，以黄梅县黄梅戏剧团为代表的“鄂系”黄梅戏，与进入安庆的“皖系”黄梅戏逐渐产生较大的差别。同时，江西九江境内即长江以南的“赣系”黄梅戏也开始形成自己的艺术特色。于是，黄梅戏就构成了安庆（皖）系、黄梅（鄂）系和九江（赣）系三足鼎立的格局。

20世纪80年代，为争夺黄梅戏谁为正宗，皖、鄂两地的领导和艺术家们没少费口舌。最终，还是因安庆（皖）系影响最大、特色鲜明、艺术水平高超，成为黄梅戏的标杆。于是，一场黄梅戏源流之争最终偃旗息鼓，尘埃落定，鄂皖两地都遵循“黄梅戏发源于黄梅，发展成熟于安庆”的共识，共同发展，共同保护。此时安庆（皖）系的黄新德、马兰、韩再芬、吴亚玲、吴琼等一大批顶尖黄梅戏艺术家已深入人心。

1986年，受到电影、电视及现代歌舞的影响，戏剧备受冷落，全国各地的县级剧团相继解散。此时，湖北省提出了“把黄梅戏请回娘家”的文化战略，放弃源流之争，虚心向安庆学习。1989年，湖北省黄梅戏剧院成立，开启了振兴“鄂系”黄梅戏的新征程，涌现出杨俊、张辉等优秀艺术家。

赣系发展任重道远

作为一枝三叶、一母所生三兄弟之一的九江（赣）系黄梅戏又是什么状态呢？九江（赣）系黄梅戏同样源于黄梅小调、黄梅采茶戏，是在安庆系、黄梅系的基础上，经过九江艺人的改编、创新而来。其主要特点之一是对白。九江（赣）系黄梅戏虽然承袭了安庆黄梅戏的韵白，但在小白上明显带有本地九江方言的痕迹。唱腔方面在遵循原黄梅戏婉转、柔美的同时，表现出相对刚劲、粗犷的特点。此外，九江（赣）系黄梅戏的音乐也结合了九江山歌及文曲的基本元素。

黄梅戏在九江有着非常广泛的群众基础和久远的历史渊源，明朝以来九江府管辖的九江（含浔阳区、濂溪区、柴桑区、开发区、八里湖新区）、德安、瑞昌、湖口、彭泽五个县，是黄梅戏在九江盛行的核心区域，都曾有过大大小小民办和公办的黄梅戏剧团。

九江（赣）系黄梅戏有两层含意，一是指九江行政区划内的黄梅戏剧团所创作、演出的黄梅戏剧目，如湖口剧团的《楚三怪娶亲》、彭泽剧团的《小姑对彭郎》，二是指用九江方言表演的、具有本地特色、有别于“皖系”“鄂系”而形成差异的黄梅戏，以江洲剧团最为典型，有一百多年的历史。赣系黄梅戏主要分布在柴桑区江洲镇本土、九江市城区、柴桑区沙河街、濂溪区新港、姑塘等地，这些地方先前都是原九江县所辖。

江洲镇位于江西北部，长江中间的沙洲，隶属九江市柴桑区（原九江县），古称江西九江府德化县桑落乡，为古桑落洲的南部边缘。江洲境内分别有四处不同的居住人群和不同的方言区块，九江话、黄梅话、宿松话、桐城话，多种语言相互影响，演变成一种独特的江洲话，因而表现在黄梅戏的演唱上，就形成了具有鲜明的艺术特色。

清末民初，江洲就有自发组建的十多个戏班，有黄梅戏、采茶戏、文曲等不同的剧种。1958年，江洲公社业余黄梅戏剧团成立。剧团的艺员当时都是“半农半艺，以农养艺”非脱产状态，大家一边生产劳动，一边兼顾艺术。即使这样，剧团在艺术追求上却没有放松。他们坚持高标准、严要求，特地从安庆请来了严凤英的师兄刘惠舫任剧团导演。刘惠舫经常邀请安庆的老艺术家潘启才、斯淑娴、陈九如等艺术家来剧团传道、授业。在刘惠舫近30年的精心培养下，剧团历经了七代艺员的更替，进进出出四五百人。黄梅戏在江洲经过一百多年的传承、演变、创新和发展，逐渐形成了具有自身特色的九江（赣）系黄梅戏。

1977年，江洲剧团创作、排演的《三杯美酒祭英魂》，属当时我国第一个大胆尝试恢复古装戏的剧目。1980年，九江县文工团（文曲剧团）改为九江县黄梅戏剧团，要走了大部分江洲剧团的艺员。1981年，江洲剧团《包公错断狄龙案》获江西省戏剧调演金奖；翌年，获文化部“全国农村群众文化先进单位”称号。

客观地讲，在九江曾出现的黄梅戏剧团中，彭泽、湖口及江洲这三个团的表演水平相对较强。湖口黄梅戏剧团在新剧创作上更胜一筹，20世纪80年代初创作的《楚三怪娶亲》被广东省粤剧团以及全国多家剧团移植演出。在1986年“撤团”浪潮中，九江市县级剧团解散，唯一存下来的只有湖口县剧团。江洲黄梅戏剧团作为一个乡级剧团未能幸免。解散后的江洲剧团，艺员们各谋生路，有的组织乐舞队卖艺为业，有的创业经商，有的外出打工，他们在不同的领域继续传承着九江（赣）系黄梅戏的文脉。

党的十八大以后，在“文化自信”“弘扬优秀传统文化”理念引领下，经过原剧团艺员的倡议，江洲黄梅戏剧团由个体投资，于2014年成功复建。

近些年来，柴桑区政府文化部门和江洲镇政府投入相应的资金，使江洲黄梅戏得到了一定的传承和保护。剧团也自筹经费，用于创作、艺员的培养、传统剧目的挖掘和整理，创作了《断杼教子》《封坛退鲊》《千古陶令》《岳母庆寿》《喋血桑落洲》《濂溪人》等新剧，获得江西省玉茗花戏剧节“编剧、作曲、表演”三项一等奖。现有艺员多次亮相中央电视台、安徽卫视。

黄梅戏经国务院2006年批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，韩再芬、黄新德、赵媛媛、周洪年为传承人，安徽、湖北两省为保护单位。很多人不知道九江是黄梅戏的发源地，更不知道九江还有九江（赣）系黄梅戏。庆幸的是，去年民营资本成立了九江悠韵艺术剧院，创排了大型古装黄梅戏《庐山缘》。该剧演员阵容强大、年轻，艺术水平较高，为振兴“赣”系黄梅戏增添了新动能和新希望。可惜的是，虽然剧团坐落在九江，但从编剧、作曲、导演到演员，仍脱离不了“皖”风的影响。2023年，第九届中国戏剧奖·梅花表演（第31届中国戏剧梅花奖）在广州揭晓，湖口县黄梅戏剧团青年演员梅院军凭借在黄梅戏《汤显祖》中的精彩表演，为江西摘得第八朵“梅花”，这也是江西首朵黄梅戏“梅花”。梅院军也是我省第一位获梅花奖的黄梅戏演员。这是赣系黄梅戏的高光时刻，但九江（赣）系黄梅戏的发展，仍然任重而道远。