工作室角落，半箱碎瓷片码得整齐，瓷片上标着各类信息，这是周棋稳最近试新泥料的“活笔记”，用来比对青花发色与锡斑肌理。

桌边他正给一只素胚勾绘龙纹，细颈蜿蜒苍劲，镰刀爪锋凌厉有力，龙眼一笔点出锐感，笔锋潇洒奔放，正是元代龙纹特有的生猛气韵。这是他打磨的新品，把七百年前的元青花风骨，收进了可日常把玩的茶器里。

而这份对青花的执念，还要从少年时那半块碎瓷说起。

瓷都的孩子，窑火里淬大

周棋稳至今记得那块碎瓷。少年时在老城区废墟里捡到，半朵缠枝莲铺在残片上，钴蓝色浓得要溢出来，笔触奔放，仿佛画工醉酒当歌时一挥而就。 

别家孩子捡瓷片打水漂，他揣在兜里翻来覆去看了好几天。那时他还不知道“元青花”三个字，只记得这蓝色里，有风。

1969年，周棋稳生在景德镇昌江村，祖上五代画民用瓷。窑火烟气里泡大的孩子，不用人教，自然懂泥与火的脾气。他天生爱画画，没上过美院，就对着古瓷片临摹。16岁在夜校学美术基础，后又拜老瓷匠学古法青花，旁人几年才能独立起稿，他几个月就上了手。

1988年，19岁的他南下广州，随景德镇老艺人研习粉彩、广彩。两年后瓷厂关停，他回到景德镇，给张松茂、王锡良等陶瓷大家打理画室盆景。他看大师们如何落笔、如何构图画瓷，看他们怎样一笔下去，既有法度又有写意。那几年，他的眼睛比手更忙。

靠着粉彩花鸟，他很快站稳脚跟，收入稳当。可心里始终有个声音：你想做的不是这个。

三十岁出头，他放下粉彩，专做元青花。朋友劝他，他说：“粉彩工序繁复，一个人走不完全程；青花像水墨画，一笔下去就是心意。尤其是元青花那股野劲儿，对我的脾气。”

放下粉彩，走一条窄路

靠近这抹“蓝色神话”的路，步步都难。 

古瓷专家黄云鹏曾赞他线条顿挫有力，有元青花底子。此后他从配料、拉坯到烧造，啃下全套古法工艺。起初一天跑三家作坊接单，收入不稳，手上功夫却越磨越亮。

2011年“溪兰轩”落成，得名于山间偶遇的野兰——他说做瓷当如此：不求喧闹，但要清白、有风骨。

元青花复刻容不得差池。数十道工序环环相扣，差几度火候、偏一丝料色，几个月心血直接作废。为调出标志性的浓艳发色和铁锈斑，他翻遍古料，用进口高铁低锰钴料反复试，上百种配方、烧废几十窑，才摸着门道。泥料沿用含铁铝老配方，烧出釉面斑驳的“瑕疵美”，是现代工业料做不出的质感。

最难挑战的是复刻重器。2010年，南京博物院委托他复刻镇馆之宝——元青花“萧何月下追韩信”梅瓶。为复刻这件国家禁止出境展览的国宝级文物，他反复对照抠细节。旁人盯器型纹样，他偏较劲人物神情：“萧何的急，韩信的犹豫，艄公的松弛，这些画不出来，器型再像也没魂。”

失败是常事。为复刻元代笔架山，他半年跑四趟杭州调试配方。在他看来，“复刻不是为了骗过眼睛，是让今人看懂古人到底好在哪里。”

他总说“元人的笔有风沙味”，粗处能跑马，细处不容针，大开大合的生猛劲儿后世难寻。每次提笔，都像隔着数百年窑火，与元代画工隔空对笔。

凭着这份较真，他的作品被数十家文博机构收藏。2024年，他牵头的元青花遗珍特展开幕，上百件复刻作品让观众在家门口就能领略元青花的艺术魅力。

老瓷新用，从景德镇到凡尔赛

死磕古法，不等于困在旧时光。

在周棋稳眼里，元青花不只待在展柜里。他带着团队把经典纹样融入茶盏、咖啡杯，萧何月下追韩信容天杯、鱼藻纹咖啡具、四爱纹茶器…… 

老纹饰配新器型，颇受年轻人青睐。“天天能用能摸，老手艺才算真的活过来。”

这抹蓝色还走得更远。2024年春天，周棋稳接到了一个意料之外的委托：设计中法能源合作100周年的元青花赠礼。

那是一件需要承载两种文明对话的瓷器。他反复斟酌，最终决定以元代青花纹样为底，融入法式优雅的器型比例。当这件作品在凡尔赛宫被送出的那一刻，他忽然觉得，元青花曾经沿着海上丝路抵达过欧洲，如今又以这样的方式，回到了它到过的地方。他更笃定：元青花是跨山越海的文化语言。

窑火接力，两代人的青花心事

有人问他，是不是到了“功成名就”的时候？他摇头。溪兰轩现有六位非遗传承人，去年刚评上两个年轻的，这才是他最得意的事：“手艺不传下去，我复刻得再像，也只是个高级工匠。”

让他欣慰的还有家族传承。儿子大学毕业后回乡守艺，女儿从事陶瓷设计，一家人都围着窑火转。父子俩对元青花的理解各有不同：他说像雄狮雄浑厚重，儿子说如野马自由野性，看法不一，热爱相通。

年近六十，他仍晨起画瓷数小时。从少年兜里的半片残瓷，到如今满窑青花，周棋稳说，景德镇最动人的不是完整瓷器，是古窑址里的碎瓷片——每一片都是前人试错的痕迹，一个时代的美学，总在无数失败里炼成。

“我只想把我这半生悟到的东西，原原本本传到下一代手上。然后等我老了，还能在某个博物馆的展柜里，看见自己做的瓷器，被人认真地看着。”

那目光穿过玻璃，和几百年前那位元代画工的目光，在这一笔青花上相遇。

这大约就是他所说的——与古对话。

（来源：江西宣传）